تهران - ایرنا- اکمل نورالدینوف، رئیس آکادمی هنر جمهوری ازبکستان، درخصوص برپایی نمایشگاه مجازی آثار خود در سایت فرهنگستان هنر گفت: هنر من در فاصلۀ میان امر آشکار و امر پنهان شکل می‌گیرد، میان واقعیت مادی بدن انسان و تجربە درونی و معنوی او.

به گزارش ایرنا، نمایشگاه مجازی برگزیده‌ای از آثار نقاشی اکمل نورالدینوف، رئیس آکادمی هنر جمهوری ازبکستان و از نقاشان برجسته معاصر این کشور، با نمایش ۲۷ اثر، در سایت فرهنگستان هنر به نمایش گذاشته شد.

هنر زبان مشترک فرهنگ‌ها و زمینه‌ای برای گسترش تعاملات میان ملت‌ها است. ایران و ازبکستان، با برخورداری از میراث مشترک تاریخی و تمدنی، ظرفیت‌هایی ارزشمند برای توسعه همکاری‌های هنری و فرهنگی دارند.

در همین راستا، نمایشگاه برخط آثار اکمل نورالدینوف، رئیس فرهنگستان هنر جمهوری ازبکستان، با هدف تقویت دیپلماسی فرهنگی و هنری، معرفی هنر معاصر ازبکستان، تحکیم همکاری‌های علمی، پژوهشی و هنری میان دو کشور و گسترش ارتباطات فرهنگی با کشورهای آسیای مرکزی، از دیروز دوشنبه ۲۹ تیرماه در فرهنگستان هنر برپا شده است.

این رویداد، ضمن معرفی آثار یکی از هنرمندان برجسته معاصر ازبکستان، زمینه شناخت متقابل ظرفیت‌های هنری، تبادل تجربه و ایجاد پیوند میان هنرمندان و پژوهشگران دو کشور را فراهم می‌آورد.

چشم‌انداز این برنامه گسترش همکاری‌های پایدار، معرفی متقابل هنرمندان ایران و ازبکستان و ایجاد فضایی برای معرفی هنر ایران در کشورهای آسیای مرکزی و هنر این منطقه در ایران است. رویکردی که به تعمیق مناسبات فرهنگی و ارتقای جایگاه هنر در تعامالت منطقه‌ای یاری می‌رساند.

هنر فاصله میان امر آشکار و پنهان

اکمل نورالدینوف، رئیس آکادمی هنر جمهوری ازبکستان، درخصوص برپایی این نمایشگاه و نقاشی‌های ارائه شده خود، می‌گوید: هنر من در فاصلۀ میان امر آشکار و امر پنهان شکل می‌گیرد، میان واقعیت مادی بدن انسان و تجربە درونی و معنوی او.

وی توضیح می‌دهد: آنچه بیش از بازنمایی جهان بیرونی مرا به خود مشغول می‌کند، آشکار ساختن وضعیت‌هایی است که فراتر از صورت و ظاهر همچون سکوت، اشتیاق، عشق، تنهایی، خاطره و میل انسان به امر مطلق وجود دارند.

به گفته این هنرمند؛ این آثار ریشه در گفت‌وگویی با میراث فلسفی و فرهنگی شرق دارد، به‌ویژه با درک صوفیانه از عشق، به عنوان راهی برای خودشناسی. اکمل نورالدینوف بارها به نمادهای سنتی، همچون سیب، انار، ظرف، پرنده، درخت، باغ و پیکرۀ زن، باز می‌گردد، نه برای بازتولید تحت‌اللفظی معناهای تاریخی آنها، بلکه برای فعال کردن آنها به عنوان فرم‌هایی زنده که بتوانند با مخاطب معاصر سخن بگویند.

رئیس آکادمی هنر جمهوری ازبکستان می‌گوید: پیکرۀ انسانی در نقاشی‌های من غالباً بیرون از زمان و مکان مشخصی قرار دارد. این پیکره دیگر نه فقط پرترۀ یک فرد، بلکه تجسمی از وضعیتی درونی است. چهره ممکن است ناپدید شود، بدن به نشان‌ها بدل شود و شیئی معمولی معنایی متافیزیکی پیدا کند.

اکمل نورالدینوف اضافه می‌کند: رنگ در آثار من نه فقط عنصری تزئینی، بلکه حامل معنا است. رنگ سرخ می‌تواند نشانۀ زندگی و شور و ایثار یا خاطره باشد. سپید می‌تواند سکوت و پالایش و تمامیتِ دست نیافتنی را تداعی کند و طلایی می‌تواند به نوری فراتر از جهان مادّی اشاره کند.

وی تصریح می‌کند: تفسیرهای قطعی ارائه نمی‌دهم. برای من، نقاشی عرصه‌ای گشوده است که در آن، تاریخ شخصی هنرمند با حافظۀ مخاطب تلاقی می‌کند. می‌خواهم اثر نه توضیح دهد، بلکه بیدار کند. توانایی مکث‌کردن، نگاه کردن و گوش سپردن به آنچه را که معمولا ناگفته می‌ماند، دوباره زنده سازد.

اکمل نورالدینوف وخوبیانوویچ، رئیس آکادمی هنر جمهوری ازبکستان، از نقاشان برجسته معاصر این کشور به شمار می‌رود. وی در سال ۱۹۷۸ از مدرسه هنر جمهوری پاول بنکوف و در سال ۱۹۸۴ از مؤسسه تئاتر و هنر دولتی اوستروفسکی تاشکند فارغ‌التحصیل شد و در سال‌های ۱۹۸۵ تا ۱۹۸۹ در کارگاه خلاقیت آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی در تاشکند به تحصیل پرداخت.

از میان نمایشگاه‌های گروهی و انفرادی متعدد این هنرمند می‌توان به حضور در نمایشگاه بین‌المللی هنر مسکو (۱۹۸۷)، نمایشگاه‌های آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی در تاشکند و لنینگراد (۱۹۸۸)، نمایشگاه بین‌المللی اسکوپیه در یوگسلاوی سابق (۱۹۸۹)، نمایشگاه هنرمندان ازبک در گالری دیویدسون سیاتل آمریکا (۱۹۹۰)، نمایشگاه بین‌المللی «هبیتات-۲» در استانبول (۱۹۹۶)، نمایشگاه هنرمندان ازبک در بانک جهانی واشنگتن (۲۰۰۰)، نمایشگاه بین‌المللی هنر هانجوی چین (۲۰۰۶) و نمایشگاه بین‌المللی هنر «زبان هنر مردم ترک» در استانبول (۲۰۲۲) اشاره کرد. او همچنین نمایشگاه‌های انفرادی متعددی در شهرهایی چون تاشکند، رباط، لاهه، دهلی و مونیخ برگزار کرده که از میان آن‌ها می‌توان به نمایشگاه‌هایش در سالن نمایشگاه مرکزی تاشکند و گالری آکادمی هنر ازبکستان (۲۰۱۹ و ۲۰۲۴) اشاره کرد.

نورالدینوف در سال ۱۹۹۰ به عضویت انجمن هنرمندان خلاق درآمد و در سال ۱۹۹۷ عضو کامل آن شد. او همچنین عضو آکادمی هنرهای ازبکستان است. از دیگر افتخارات او می‌توان به دریافت عنوان افتخاری «هنرمند مردمی ازبکستان» (۲۰۰۵)، جایزه دولتی ازبکستان (۲۰۱۱)، عضویت افتخاری در آکادمی هنرهای روسیه (۲۰۱۳)، نشان دولتی ازبکستان «برای کار فداکارانه» (۲۰۱۹)، دکترای افتخاری هنرهای زیبا از دانشگاه کیمیونگ کره جنوبی (۲۰۱۹)، دیپلم افتخاری وزارت امور خارجه ژاپن (۲۰۲۰)، عنوان استاد افتخاری آکادمی هنر دولتی آذربایجان (۲۰۲۱) و نشان «خورشید تابان» ژاپن (۲۰۲۴) اشاره کرد.

آثار این هنرمند در مجموعه‌های معتبری از جمله موزه هنرهای دولتی ازبکستان، سالن نمایشگاه مرکزی آکادمی هنرهای ازبکستان، موزه تاریخی و معماری دولتی سمرقند، گالری دیویدسون سیاتل، گالری‌های هنری هند و مجموعه بانک کردیت سوئیس نگهداری می‌شود.

گفتنی است این نمایشگاه تا ششم مرداد ماه در سایت فرهنگستان هنر در دسترس بازدیدکنندگان آثار هنری قرار دارد.